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mercoledì 2 maggio 2012

generi di musica

questi sono alcuni generi di musica ed eccone alcune esempi:

musica italiana:nel blu dipinto di blu  

« Volare... oh oh... cantare... oh oh oh oh... nel blu, dipinto di blu, felice di stare lassù. »
Nel blu dipinto di blu è il titolo di un brano musicale italiano, scritto da Domenico Modugno per la musica e in collaborazione con Franco Migliacci per le parole, presentato per la prima volta al Festival di Sanremo del 1958 dallo stesso Modugno e da Johnny Dorelli e vincitore di quell'edizione. Da qui il brano ottenne un successo planetario, fino a diventare una delle canzoni italiane più famose nella storia, e quella con il maggiore riscontro commerciale. Conosciuta anche con la parola che apre il ritornello, Volare, è stata anche ridepositata presso la SIAE con questo secondo titolo.
La canzone ha partecipato anche all'Eurovision Song Contest 1958, classificandosi al terzo posto.

musica jazz:
musica classica



musica rock



musiche extraeuropee


I nuovi generi musicali e la loro classificazione [modifica]

In anni recenti, alcuni generi musicali, universalmente riconosciuti come tali ma ancora non soggetti ad importanti trasformazioni storiche, sono stati classificati in base ad un insieme di criteri di tipo diverso, quali le forme musicali, le sonorità caratteristiche, gli stili, gli strumenti impiegati, i temi trattati nei testi letterari eventualmente abbinati alla musica e, talvolta, i collegamenti e le contaminazioni con generi musicali antecedenti o con tradizioni musicali provenienti da aree geografiche diverse. La combinazione di tutti questi fattori definisce sinteticamente l'identità del genere musicale, rendendolo riconoscibile ai suoi fruitori abituali.
Tra i generi contemporanei si collocano:
Musica sperimentale
Musica minimalista
Musica puntillista
Musica arcaicizzante
Musica da film

mercoledì 18 aprile 2012

la legge di eulero

Se p è un primo dispari ed a è un intero coprimo con p, il criterio di Eulero afferma: se a è un residuo quadratico modulo p (ossia esiste un numero k tale che k2 ≡ a (mod p)), allora
a(p − 1)/2 ≡ 1 (mod p)
mentre se a è un non-residuo quadratico modulo p, allora
a(p − 1)/2 ≡ −1 (mod p).
Alternativamente, si può utilizzare il simbolo di Legendre per enunciare il criterio di Eulero in maniera più compatta. Eulero dimostrò infatti che

Dimostrazione del criterio di Eulero [modifica]

Come primo caso, assumiamo che a sia un residuo quadratico modulo p. Troviamo quindi k tale che k2 ≡ a (mod p). Allora a(p − 1)/2 = kp − 1 ≡ 1 (mod p) per il piccolo teorema di Fermat.
Viceversa, assumiamo che a(p − 1)/2 ≡ 1 (mod p). Sia α un elemento primitivo modulo p, in modo che possiamo dire a = αi. Allora, αi(p − 1)/2 ≡ 1 (mod p). Per il piccolo teorema di Fermat, (p − 1) divide i(p − 1)/2, perciò i deve essere pari. Sia k ≡ αi/2 (mod p). Abbiamo infine k2 = αi ≡ a (mod p).
Esempi [modifica]

Esempio 1: Trovare per quali primi a è un residuo quadratico
Sia a = 17. Per quali primi p 17 è un residuo quadratico?
Possiamo controllare i primi p manualmente utilizzando la formula di sopra.
Ad esempio, per p = 3, abbiamo 17(3 − 1)/2 = 171 ≡ 2 (mod 3) ≡ -1 (mod 3), quindi 17 è un non-residuo quadratico modulo 3.
In un altro caso, per p = 13, otteniamo 17(13 − 1)/2 = 176 ≡ 1 (mod 13), quindi 17 è un residuo quadratico modulo 13. In effetti, 17 ≡ 4 (mod 13), and 22 = 4.
Si possono velocizzare questi calcoli sfruttando le proprietà del simbolo di Legendre.
Continuando a calcolare per altri valori di p, otteniamo:
(17/p) = +1 per p = {13, 19, ...} (17 è un residuo quadratico modulo questi valori)
(17/p) = −1 per p = {3, 5, 7, 11, 23, ...} (17 è un non-residuo quadratico modulo questi valori)
Esempio 2: Trovare i residui quadratici modulo un primo assegnato p
Quali numeri sono residui quadratici modulo 17?
Si può calcolare a mano:
12 = 1
22 = 4
32 = 9
42 = 16
52 = 25 ≡ 8 (mod 17)
62 = 36 ≡ 2 (mod 17)
72 = 49 ≡ 15 (mod 17)
82 = 64 ≡ 13 (mod 17)
Perciò l'insieme dei residui quadratici modulo 17 è {1,2,4,8,9,13,15,16}. Ovviamente non c'è bisogno di calcolare i valori da 9 a 16, dal momento che essi sono gli opposti dei numeri da 1 ad 8 (per esempio 9 ≡ −8 (mod 17), dunque 92 ≡ (−8)2 = 64 ≡ 13 (mod 17)).
È possibile trovare a mano questi valori o verificarli con la formula sopra citata. Per controllare se 2 è un residuo quadratico modulo 17, calcoliamo 2(17 − 1)/2 = 28 ≡ 1 (mod 17), perciò è un residuo quadratico. Analogamente, per il caso di 3 calcoliamo 3(17 − 1)/2 = 38 ≡ -1 (mod 17), dunque 3 è un non-residuo.
Il criterio di Eulero è correlato alla legge di reciprocità quadratica ed è utilizzato nella definizione degli pseudoprimi di Eulero-Jacobi.

la sequenza di fibonacci

la legge di fibonacci si basa sulle leggi della matematica e di come è presente anche in natura

la musica australiana

La musica di Australia è la musica prodotta nella zona di, sul tema, o dal popolo dell'Australia moderna, compresi i suoi precedenti indigeni società e coloniale. la musica indigena australiana è una parte del patrimonio unico di un anno 40-60,000 storia che ha prodotto il iconico didgeridoo . Fusioni di stili contemporanei indigeni e occidentale (esemplificata nelle opere di Yothu Yindi , Christine Anu e Geoffrey Gurrumul Yunupingu ) segnano i contributi distintamente australiani a world music . Nel corso della sua precoce occidentale storia, l'Australia era una raccolta di colonie britanniche, e la musica folk australiana e ballate del bush come Waltzing Matilda sono stati fortemente influenzati dalla anglo-celtiche tradizioni, mentre i classici moduli sono stati derivati ​​da quelli d'Europa. Contemporanea musica spazia australiani attraverso un ampio spettro con le tendenze spesso in concomitanza con quelle degli Stati Uniti , il Regno Unito , e le nazioni simili - in particolare nella roccia australiana e musica country australiana generi. Sapori hanno diversificato con post-guerra mondiale-II multiculturale l'immigrazione in Australia .
Notevoli musicisti australiani sono: il cantanti lirici Dame Nellie Melba e Dame Joan Sutherland ; musica country stelle Slim Dusty (artista più grande d'Australia vendita sul mercato interno) e John Williamson , solo gli artisti John Farnham e Olivia Newton-John , folk-rocker Paul Kelly , balli di gruppo The Avalanches , jazz chitarrista Tommy Emmanuel , pioniere rocker Johnny O'Keefe , globale folk-rock band The Seekers , rock e pop mondiale bande Men At Work , I Easybeats , Bee Gees , Air Supply , Crowded House , AC / DC , INXS , Little River Band , Nick Cave ei Bad Seeds , Midnight Oil , Drago , Silverchair , Gruppo Giovani , You Am I e Powderfinger , la "principessa del pop" Kylie Minogue , Pendulum , Pop Rock duo Savage Garden e la musica alternativa come protagonista il John Butler Trio e Xavier Rudd . Altri famosi artisti e gruppi comprendono le Choirboys , i Chantoozies , le Cheetah e Sharon O'Neill , Marc Williams, Peter Andre , Goanna , Australian Crawl , Rose Tattoo , Colleen Hewett , Keith Urban , Gli Angeli , Ted Gang Mullry e Hush , i Le miscele , le Helen Reddy , e Diana Trask .
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1 musica indigena
2 Musica popolare
2,1 Folk Rock
3 La musica popolare
3,1 Country music
3.2 la musica per bambini
3,3 R & B e soul
3,4 Rock e pop
3.4.1 prima ondata del rock australiano
3.4.2 Seconda ondata di rock australiano
3.4.3 terza ondata del rock australiano
3.4.4 1980
3.4.5 1990: rock indie
3,5 elettronica e musica da ballo
3,6 elettronico
3,7 Hardcore
3,8 in metallo
3,9 Alternative rock
3,10 Hip-hop
4 Art musica
4,1 musica classica
4,2 Jazz
5 Organizzazioni
6 Vedi anche
7 Riferimenti
8 Ulteriori letture
9 Collegamenti esterni
[ modifica ] musica indigena

Articolo principale: la musica indigena australiana


Performance di canto e danza aborigena nella Australian National Maritime Museum di Sydney con lo strumento tradizionale, il Didgeridoo .
Indigena musica australiana si riferisce alla musica di aborigeni e isolani dello Stretto di Torres . La musica è parte integrante delle sociali , culturali e cerimoniale osservanze di questi popoli, ed è stato così per oltre 60.000 anni. [ 1 ] tradizionale musica indigena è meglio caratterizzato dal didgeridoo , il più noto strumento, che è considerato da alcuni di essere il più antico del mondo. [ 2 ] studi archeologici di arte rupestre nel Northern Territory suggeriscono che le persone del Kakadu regione sono stati suona lo strumento 15.000 anni fa. [ 3 ]
Musica contemporanea indigena australiana ha ricoperto numerosi stili, tra cui il rock and roll , paese e [ 4 ] hip hop e del reggae . Jimmy Piccolo è considerato l'esecutore primo aborigeno per raggiungere il successo mainstream, con il suo debutto 1964 canzone "The Telephone Royal" altamente popolare e di successo. [ 5 ] Nel 2005, poco è stato presentato con una laurea honoris causa in musica dalla University of Sydney . [ 6 ] Nonostante la popolarità di alcuni dei suoi lavori, poco non è riuscito a lanciare la musica indigena nel paese dal 1970 poi, gruppi come pietra colorata , Banda Warumpi e senza fissa dimora contribuirebbe a migliorare l'immagine del genere. [ 5 ] Sarebbe Yothu Yindi che avrebbe portato la musica indigena al mainstream, con la loro canzone 1991 "trattato", dalle l'album Voice Tribal , diventando una hit. [ 7 ] avrebbe continuato a raggiungere il # 11 sul Singles Chart ARIA . [ 8 ] performances della band si basano sul tradizionale Yolngu danza, e incarnava una condivisione della cultura. [ 5 ] L' successo di Yothu Yindi vincitori di otto ARIA Awards [ 9 ] , è stata seguita in da Kev Carmody , Tiddas , Christine Anu , e numerosi altri musicisti indigeni australiani. [ 5 ]
La musica indigena australiana è unico, in quanto risale a più di 60.000 anni alla preistoria dell'Australia e continua attraverso le vie dei canti antichi artisti contemporanei diversi come: David Dahwurr Hudson , Jimmy Piccolo , Warumpi banda , Yothu Yindi , Tiddas , Wild Water, Christine Anu , Geoffrey Gurrumul Yunupingu , Saltwater banda , Nabarlek , Nokturnl , i fratelli Pigram , pietra colorata , Blekbala mujik , Kev Carmody , Archie Roach e Rubino Hunter .
[ modifica ] La musica folk

Articolo principale: la musica folk australiana


Coprire di Banjo Paterson 's seminale 1905 raccolta di ballate cespuglio, dal titolo le vecchie canzoni di Bush
Per gran parte della sua storia, la musica di Bush Australia apparteneva a una tradizione orale e folcloristica, e fu solo più tardi pubblicata in stampa in volumi come Banjo Paterson 's Old Songs Bush , nel 1890. I temi distintivi e le origini di Australia "musica Bush" o " banda Bush musica "possono essere ricondotte alle canzoni cantate da parte dei detenuti che sono stati inviati in Australia durante il primo periodo della colonizzazione britannica, a partire dal 1788. I primi australiani cantano ballate dei modi duri di vita di un'epoca e di queste persone ed eventi come Bushrangers , i swagmen , i mandriani , i mandriani e tosatori . Convict e versi Bushranger spesso scagliato contro la tirannia del governo. La canzone classica bussola su tali temi includono: The Wild Colonial Boy , Fare clic su Vai. Le cesoie , i The Shore Eumeralla , il sogno del Mandriano bambini, il Mandriano Queensland , The Dying Stockman e Moreton Bay. [ 10 ]
Temi successiva, che durano fino ad oggi sono le esperienze di guerra, di siccità e inondazioni, piogge di aboriginalità e delle ferrovie e delle vie di autotrasporti che collegano Australia grandi distanze. L'isolamento e la solitudine della vita nel bush australiano è stato un altro tema.
Waltzing Matilda , spesso considerata come ufficiale in Australia Inno nazionale , è una canzone popolare per eccellenza australiano, influenzato da ballate folk celtiche. Artisti country e folk, come Tex Morton , Slim Dusty , Rolf Harris , I Bushwackers , John Williamson e John Schumann della band Redgum hanno continuato a registrare e diffondere le ballate vecchio Bush dell'Australia attraverso il 20 ° e nel 21 ° secolo - e artisti contemporanei tra cui Sara Storer e Lee Kernaghan gravano pesantemente su questo patrimonio.
Un certo numero di cantanti inglesi hanno trascorso periodi in Australia e hanno incluso materiale australiano nel loro repertorio, ad esempio, AL Lloyd , Martin Wyndham-Read e Eric Bogle .
[ modifica ] folk rock
L'Australia ha una tradizione unica di musica popolare, le cui origini in entrambe le tradizioni musicali autoctone degli abitanti originari australiani, così come la musica popolare ha introdotto (compresi baracche sul mare ) del secolo in Europa 18 e 19. celtica , inglese , tedesco e scandinavo popolare tradizioni predominato in questa prima ondata di immigrati musicale europea. La tradizione australiana è, in questo senso, legato alle tradizioni di altri paesi con simili origini etniche, storiche e politiche, come la Nuova Zelanda , Canada e Stati Uniti . La tradizione indigena australiana portato elementi di novità questo mix, compresi nuovi strumenti, alcuni dei quali sono ora internazionalmente noto, come il didgeridoo del Nord Australia.
Notevoli esponenti australiani del movimento folk revival inclusi sia gli immigrati europei come Eric Bogle , nota per il suo triste lamento alla battaglia di Gallipoli " Guerra al Waltzing Matilda ", e gli indigeni australiani, come Archie Roach e Paul Kelly . Kelly testi di cogliere la vastità della cultura e del paesaggio di Australia cronaca della vita di lui da oltre 30 anni. David Fricke di Rolling Stone chiama Kelly "uno dei migliori cantautori che io abbia mai sentito, australiani o in altro modo.". Nel 1970, Folk Rock australiano ha portato entrambe le canzoni note e meno note tradizionali, oltre a nuove composizioni, per vivere luoghi e delle onde radio. Gli artisti degni di nota includono The Band Bushwacker e Redgum . Redgum sono noti per il loro 1983 contro la guerra canzone di protesta " I Was Only Nineteen ", che ha raggiunto la posizione # 1 delle classifiche nazionali singoli. Il 1990 ha portato australiana indigena Folk rock al mondo, guidata da band tra cui Yothu Yindi . Tradizione popolare lunga e continua in Australia continua con forza a questo giorno, con elementi di musica popolare ancora presente in molti artisti contemporanei tra cui quelle generalmente pensato come rock , heavy metal e musica alternativa .
[ modifica ] La musica popolare

[ modifica ] La musica country
Articolo principale: la musica country australiana
L'Australia ha una lunga tradizione di musica country, che ha sviluppato uno stile ben distinto dal suo omologo statunitense. Le radici prime del paese australiano sono legati alle tradizioni popolari di Irlanda, Inghilterra, Scozia e molte nazioni diverse. " Botany Bay "dalla fine del 19esimo secolo è un esempio. Waltzing Matilda , spesso considerata non ufficiale da parte di stranieri come Australia inno nazionale , è una canzone quintessenza paese australiano, influenzata da ballate folk celtiche che da American Country e la musica occidentale. Questo ceppo di musica country australiana, con testi incentrati su temi strettamente australiani, è generalmente noto come "musica cespuglio" o " banda Bush musica ". La band australiana di maggior successo di Bush è di Melbourne I Bushwackers , attivi a partire dagli anni 1970.
Un altro, più americanizzata forma di musica country australiana è stato sperimentato nel 1930 da artisti di registrazione come Tex Morton , e successivamente diffusa da Slim Dusty , ricordato per il suo 1957 canzone " A Pub With No Beer ". Dusty ha sposato il cantante-songwriter Joy McKean nel 1951 ed ha continuato a diventare il più grande d'Australia artista musicale vendita sul mercato interno con più di 7 milioni di dischi venduti. [ 11 ] artisti country australiani tra cui Olivia Newton-John e Keith Urban hanno ottenuto un notevole successo negli Stati Uniti. Negli ultimi anni la locale musica country contemporaneo, che offre molto di incrocio con la musica popolare , ha goduto di notevole popolarità in Australia, i musicisti degni di nota di questo genere includono David Hudson , John Williamson , Gina Jeffreys , Lee Kernaghan , Troy Cassar-Daley , Sara Storer , Felicity Urquhart e Kasey Chambers . Altri influenzate dal genere includono Nick Cave , Paul Kelly , The John Butler Trio e I Waifs .
Popolari canzoni country australiani comprendono Click Go the Shears (tradizionale), Lights on the Hill (1973), I Honestly Love You (1974), True Blue (1981) e Not Pretty Enough (2002).
[ modifica ] musica per bambini
Musica per bambini in Australia sviluppato gradualmente durante la seconda metà del 20 ° secolo. Gli artisti più conosciuti in quel periodo erano quelle associate alla lunga corsa australiana Broadacsting Corporation serie Playschool , tra cui il veterano attore-musicista Don Spencer e attore e cantante Noni Hazlehurst .
Musica per bambini è rimasto un segmento relativamente piccola dell'industria musicale australiana fino alla nascita del gruppo di bambini innovativi bambini The Wiggles a fine del 1990. Il multi-premiato gruppo di quattro pezzi rapidamente guadagnato popolarità internazionale nei primi anni 2000 ed entro la fine del decennio erano diventati uno dei gruppi dei ragazzi più popolari bambini in tutto il mondo. The Wiggles vanta ora un enorme fanbase in molte regioni tra cui Australia, Gran Bretagna, Asia e nelle Americhe.
Nel 2008 The Wiggles sono stati nominati Business Review Weekly intrattenitori australiani parte-guadagni per il quarto anno consecutivo hanno guadagnato A $ 45 milioni nel 2007. [ 12 ] Sono stati chiamati "band più grande scuola materna del mondo" e "prima pietra del tuo bambino band ". [ 13 ] Il gruppo ha raggiunto il successo in tutto il mondo con gli album dei loro figli, video, serie televisive , i concerti e apparizioni. Hanno guadagnato diciassette oro , dodici in platino , tre doppio disco di platino, e dieci premi multi-platino per le vendite di oltre 17 milioni di DVD e quattro milioni di CD. [ 14 ]
Nel 2002, The Wiggles era diventata la Australian Broadcasting Corporation 's la maggior parte (ABC) con successo di pre-scuola di programma televisivo. Si sono esibiti per oltre 1,5 milioni di bambini negli Stati Uniti tra il 2005 e il 2008. [ 15 ] Hanno vinto APRA premi di scrittura delle canzoni per la miglior canzone per bambini per tre volte e si guadagnò premio ADSDA per il più venduto album per bambini quattro volte. [ 14 ] Sono stati nominato per l'ARIA premio Miglior Album per bambini quattordici volte, e ha vinto il premio otto volte. [ 16 ] Nel 2003, ha ricevuto il premio Outstanding Achievement ARIA per il loro successo negli Stati Uniti [ 14 ]
[ modifica ] R & B e soul


Guy Sebastian e Jimmy Barnes 6 marzo 2008 Teatro di Stato
R & B e soul music avuto un impatto significativo su Australian musica popolare, anche se è da notare che molte registrazioni seminali in questo genere di atti americani del tardo 20 ° secolo non sono state suonate alla radio australiana. Le prove aneddotiche suggeriscono che il razzismo è stato un fattore chiave, nel suo libro sulla storia della Radio australiana, autore e giornalista televisivo Wayne Mac racconta che quando un DJ locale Melbourne del 1960 ha svolto il nuovo Ike e Tina Turner singolo " River Deep Mountain Alta "è è stata immediatamente estratta dalla playlist program manager della stazione per essere "troppo rumoroso e troppo nero". [ 17 ]
Come risultato, molti locali, Soul / R & B hit di questo periodo furono cover registrate da atti australiani. Nonostante relucatance radio a suonare soul americano / R & B originali, questi stili sono stati avidamente adottati da artisti locali comunque e cover di soul / R & B standard sono stati punti nelle scalette di atti tra cui Max Merritt e le Meteore , Doug Parksinon , Jeff St John , The Groop , The Groove , i crepuscoli , Renee Geyer e molti altri.
Renee Geyer è un australiano cantante che è venuto alla ribalta a metà degli anni 1970, è stato a lungo considerato come uno dei migliori esponenti del jazz , anima e R & B idiomi . [ 18 ] [ 19 ] Ha avuto successo commerciale come solista in Australia , con " E 'un Man Man' s World "lo storico Rock, Ian McFarlane ha descritta come avente un "ricco, soulful, consegna appassionato e husky vocale". [ 18 ] status di icona Geyer nel settore della musica australiana è stato riconosciuto quando è stato introdotto nel ARIA Hall of Fame il 14 luglio 2005.
Parallelo con successo Geyer, americano nato vocalist Marcia Hines è emerso come uno dei cantanti Australia solisti di maggior successo. In primo luogo è venuto alla ribalta nei primi anni 1970 con i ruoli acclamati dalla critica nelle produzioni teatrali locali di capelli 'e Jesus Christ Superstar (in cui lei è stato il primo afro-americano a svolgere il ruolo di Maria Maddalena), prima di lanciare una carriera da solista. Entro fine del 1970 era una delle stelle Australia cantanti migliori, vincendo diversi Regina del Pop premi e di accoglienza, la sua nazionale serie varietà TV.
Dopo il loro scioglimento iniziale nel 1982 Cold Chisel cantante Jimmy Barnes intrapreso una carriera solista di successo che ha continuato dal 1980 ad oggi. Molti degli album Barnes 'hanno caratterizzato le versioni di canzoni di questi generi e il suo album chart-topping Soul Deep (1991) , interamente composta da cover di classici 1960 Soul / R & B copertine.
Australiana cantante soul / songwriters come Daniel Merriweather , ha dopo diverse collaborazioni con artisti del calibro di Mark Ronson , ha pubblicato il suo album ufficiale di debutto, Love & War , nel giugno 2009. Ha fornito la tabella BRITANNICA degli album al numero due. Dopo aver lanciato la sua carriera come il vincitore di una prima serie di Australian Idol , soul singer / songwriter Guy Sebastian ha anche un impatto su questo genere in Australia vincendo premi al Urban Music Awards Australia e Nuova Zelanda per il miglior artista maschile e Best R & B Album . Recente rilascio di Sebastian " Like it Like That ", era l'artista più venduto australiana singolo nel 2009 e progettato al # 1 per due settimane consecutive [ 20 ] [ 21 ]
Nel 2004, Australian Idol finalista Paulini 's singolo di debutto " Angel Eyes "e l'album One Heart Determinato sia raggiunto il numero uno delle classifiche ARIA ed erano disco di platino. [ 22 ] Paulini guadagnato ARIA Awards Grafico n ° 1 sia per il singolo e album . [ 23 ] Il suo secondo album Superwoman incluso il "single giornata dura "e" So You corso ", ed ha guadagnato Paulini due nomination ai premi 2007 di musica urbana per la 'Best R & B Album' e 'Best Female Artist'. [ 24 ]
2006 Australian Idol runner-up Jessica Mauboy fatto il suo debutto musicale da solista nel 2008 con il singolo " Running Back ", che ha caratterizzato il rapper americano Flo Rida , e ha raggiunto la posizione numero tre nella classifica dei singoli ARIA, alla fine essendo certificato doppio disco di platino. [ 25 ] Il suo album di debutto Been Waiting valso sette nomination ai 2009 ARIA Musica Awards , vincendo il premio di 'più alto singola vendita' per "Running Back". [ 26 ] Mauboy ha continuato a godere del successo con singoli come " Brucia "," Sabato Notte "con Ludacris e " Immancabile ".
R & B e pop singer Cody Simpson ha raggiunto fama internazionale ed è stato confrontato con artisti del calibro di Justin Bieber e Miley Cyrus . [ citazione necessaria ] la musica Simpson ha tracciato tutto il mondo. [ citazione necessaria ]
Altri cantanti in R & B / genere anima comprendono MacRae Jade , Israele Cruz , Stan Walker e Ricki-Lee Coulter , che ha sperimentato con R & B per i suoi primi due album, Ricki-Lee (2005) e Brand New Day (2007).
[ modifica ] Rock e pop


Johnny O'Keefe , il Wild One .
Articolo principale: roccia australiana
L'Australia ha prodotto una grande varietà di rocce e di musica popolare, dal lavoro di fama internazionale del Bee Gees , AC / DC , INXS , Nick Cave , Savage Garden , i Seekers , o diva del pop Kylie Minogue al contenuto popolare locale di John Farnham , Jimmy Barnes e Paul Kelly . musica indigena australiana e jazz australiano hanno anche avuto cross-over influenza su questo genere. [ 27 ]
Tra le stelle più luminose del primo australiano rock and roll erano Col Joye e Johnny O'Keefe . O'Keefe formato un gruppo, nel 1956, la sua hit One selvaggio fatto di lui il rocker primo australiano a raggiungere le classifiche nazionali. [ 28 ] Anche se il contenuto degli Stati Uniti e Gran Bretagna dominata onde radio e fatturato da record nel 1960, successi locali ha cominciato a emerge - in particolare i Easybeats e il folk-pop del gruppo The Seekers avuto notevole successo locale ed un riconoscimento internazionale, mentre le bande del Bee Gees e AC / DC avevano i loro primi successi in Australia prima di passare al successo internazionale.
Rock Pub era immensamente popolare negli anni 1980 , e l'epoca è stata caratterizzata da AC / DC , Divinyls , Mental As Anything , Midnight Oil , I Choirboys , Gli Angeli , Noiseworks , Air Supply , Cold Chisel e Icehouse . INXS e degli uomini sul lavoro anche raggiunto una fama mondiale, e la canzone " Down Under "è diventato un inno non ufficiale per l'Australia. hip hop australiana ha iniziato nei primi anni 1980, principalmente influenzato dalle opere d'oltremare, ma dagli anni 1990 uno stile caratteristico locale era emerso, con gruppi come il Hilltop Cappe raggiungere fama internazionale per il loro lavoro.
Gli anni '90 ha visto un aumento della popolarità di indie rock in Australia. AC / DC e INXS hanno continuato a raggiungere il successo commerciale negli Stati Uniti, mentre una moltitudine di band locali, tra cui Jebediah , Magic Dirt , Spiderbait , The Superjesus , Regurgitator , Tu Sto , Icecream Hands , i Powderfinger , i Silverchair e Something for Kate , erano popolari in tutto il paese. Una piccola musica elettronica scena emerse intorno a Sydney e Melbourne , con Severed Heads e Ollie Olsen 's No , e Fioretto tutti un picco negli anni '90.
Musica australiana sperimentato un po 'di una rinascita roccia nel 2000 con gruppi come The Vines , i Corey Russell , Jet , Airbourne e Wolfmother grafici a livello internazionale. Hilltop Hoods sono stati i primi australiano gruppo hip-hop per raggiungere la cima della chart ARIA . Canale 10 's Australian Idol programma era molto popolare a livello locale, così come i tanti "idoli" prodotte.
[ modifica ] prima ondata del rock australiano
A metà degli anni 1950, American rock and roll diffusione in tutto il mondo. Sydney indipendenti etichette discografiche Records Festival fu il primo a salire sul carrozzone in Australia, rilasciando Bill Haley & His Comets " Rock Around the Clock "nel 1956. E 'diventato il singolo più venduto australiana mai rilasciato fino a quel momento.
Americano, nato imprenditore Lee Gordon , che è arrivato in Australia nel 1953, ha giocato un ruolo chiave nello stabilire la popolarità del rock & roll con i suoi famosi "Big Show" tour, che ha portato in Australia molti leader americano rock'n'roll agisce anche Bill Haley & His Comets, Little Richard, Bo Diddley , Eddie Cochran , Gene Vincent , Buddy Holly & The Crickets e Jerry Lee Lewis .
Gordon è stato anche uno strumento per lanciare la carriera di Johnny O'Keefe , il primo australiano roccia stelle, salito a fama imitando gli americani come Elvis Presley e Little Richard . O'Keefe e altre "prima ondata" bande erano popolari fino a circa il 1961, quando un'ondata di clean-cut gruppi familiari hanno preso il loro posto.
Anche se il grande pubblico nei primi anni Sessanta preferito un clean-cut style - esemplificata dagli atti che appaiono sul Nine Network spettacolo pop Bandstand - c'erano una serie di 'grungier' guitar-oriented band in grandi città come Sydney e Melbourne, che erano ispirato da americani e britannici strumentale e di surf si comporta come in Gran Bretagna The Shadows - che hanno esercitato un'influenza enorme sulla musica di Australia e Nuova Zelanda, prima della nascita di The Beatles - e agisce americani come la leggenda della chitarra Dick Dale e The Surfaris . Notevoli i gruppi australiani strumentali di questo periodo, compresi i Atlantics e Le Denvermen I Thunderbirds, i pianeti, La Dee Jays, i ragazzi Gioia, The Fabulous Blue Jays e The Whispers.


Venerdì on My Mind , da Le Easybeats .
Jazz è stato un altro importante influenza sulla prima ondata del rock australiano. A differenza dei musicisti in band come The Comets band di supporto, o Elvis Presley, che avevano rockabilly o musica country sfondi, molti musicisti di rock'n'roll bands australiane - come gruppo di supporto famoso Johnny O'Keefe, The Dee Jays - ha avuto un solido background nel jazz.
[ modifica ] Seconda ondata di rock australiano
La "seconda ondata" del rock australiano si dice che hanno cominciato intorno al 1964, e seguito direttamente l'impatto dei The Beatles . In seguito immediato di 'tour australiano epocale, molti gruppi locali che in precedenza era suonato la chitarra a base di cantanti di musica strumentale reclutati e prese il nuovo' The Beatles in stile beat '. Alcuni degli atti più noti e più popolari in questo periodo sono stati Billy Thorpe e gli Aztechi e Ray Brown & The Whispers , I Easybeats , The Bee Gees , gli Apprendisti Master , i crepuscoli , The Groop , The Groove , i propri cari e cult agisce come il palpito e solo stelle Normie Rowe , che divenne rapidamente l'Australia più popolare vocalist maschile pop. Durante questo periodo un'ondata di atti è venuto anche dalla Nuova Zelanda, tra cui Columbus Ray & the Invaders , Max Merritt & The Meteors , Dinah Lee , Larry Ribelli e La La De Das .
Molti gruppi e cantanti australiani ha cercato di migliorare la loro carriera spostando all'estero, in particolare in Inghilterra, poi visto come la mecca della musica popolare, ma poche band hanno avuto successo e di quelli che si trasferì in Gran Bretagna solo i Seekers e The Bee Gees (che erano ) in realtà nato e cresciuto nel Regno Unito ha ottenuto alcun successo duraturo. Altri che hanno reso il viaggio sono stati i Easybeats (il primo gruppo rock a decifrare il mercato del Regno Unito), i crepuscoli, il groove, Lloyds del mondo e la La De Das.
[ modifica ] terza ondata del rock australiano


AC / DC esibirsi al Palazzo Ulster nell'agosto del 1979
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La "terza ondata" del rock australiano iniziò intorno al 1970, momento in cui la maggior parte dei principali gruppi locali pop degli anni 1960 si era sciolta e le stelle come solisti ex Normie Rowe era svanita dalla vista. Pochi atti di questo periodo ottenuto grande successo internazionale, ed era anche difficile raggiungere il successo in tutta l'Australia, a causa di airplay radio a bassa e il crescente predominio di artisti stranieri sui grafici. Un evento fondamentale è stato il divieto di Radio 1970 , che durò da maggio a ottobre dello stesso anno. Il divieto è stato il culmine di un crogiolo "pay per play" controversia tra case discografiche e stazioni radio commerciali, che si rifiutavano di pagare una tassa nuova proposta di copyright per la riproduzione di dischi pop on air. La controversia scoppiata in conflitto inaugurato a maggio 1970-molte stazioni commerciali boicottato record le etichette coinvolte e ha rifiutato di elencare i loro comunicati sulle loro Top 40, mentre le case discografiche, a loro volta rifiutato di fornire radio libere copie promozionali di nuove versioni.
Un inaspettato effetto collaterale del divieto era che una serie di atti emergenti australiani firmato alle etichette indipendenti (che non facevano parte della controversia) ha segnato successi con cover di successi stranieri, tra questi figurano Le miscele dei cover di Mungo Jerry 's " In Summertime " [ 29 ] e Liv Maessen copertura 's di Mary Hopkin di Eurovision song " Toc, toc Chi è? ».
Nonostante la resistenza radio commerciali con la musica più progressiva prodotto da band come Spectrum e Tully , agisce così diversi come AC / DC , Sorbetto e John Paul Young erano in grado di raggiungere il successo maggiore e sviluppare un suono unico per il rock australiano. Dal 1975, gli agenti chiave per la maggiore esposizione della musica locale, sono stati a livello nazionale in onda ABC-TV la televisione pop mostra il conto alla rovescia , che ha debuttato alla fine del 1974, e in Australia il primo non-commerciale in tutto-rock radio doppia Jay , che ha aperto nel gennaio del 1975. hard rock gruppo AC / DC e l'armonia del gruppo rock Little River Band anche trovato grande successo oltreoceano negli anni '70 ei primi anni '80, tournée in tutto il mondo. Nel frattempo, una ventina di espatriati australiani solisti come Helen Reddy , Olivia Newton-John e Peter Allen divenne stelle più importanti negli Stati Uniti ea livello internazionale. Icehouse forma anche alla fine del 1970.
Questo periodo ha visto anche gruppi come Skyhooks si muovono verso la musica New Wave , e la fine del 1970 ha visto l'emergere di avanguardia punk rock band come i santi e Radio Birdman , nonché musicali elettronici gruppi, come Cybotron , Severed Heads e Aeroporto Essendon . Forse la cosa più influente degli underground scene, tuttavia, era il nascente rock australiana pub circuito, che si è sviluppato nei primi anni 1970 e ha svolto un ruolo chiave nella nascita di bande principali fine del 1970 e all'inizio del 1980, tra cui Cold Chisel e The Angels , ea Sydney Midnight Oil .
Dal post-punk scena musicale che era nata a Melbourne è venuto The Boys Next Door con Nick Cave . La Porta Ragazzi successiva sarebbe diventato The Birthday Party .
L'industria musicale australiano come un business ha cominciato a formalizzare negli anni 1960 e 1970. Anche se non preso sul serio dalla comunità business mainstream in quei primi anni, nessuno poteva scontare lo spirito pionieristico e senso degli affari del calibro di Michael Gudinski , Michael Chugg , Ray Evans , Dennis Charter , Glenn Wheatley , Harry M. Miller , Harley Medcalf , Michael Browning , Peter Rix , Ron Tudor , Roger Davies , Fred Bestall , Lance Reynolds , Alan Hely , Frank Stivala , Sebastian Chase , Philip Jacobsen , Peter Karpin , Roger Savage , John Sayers , Ernie Rose , Bill Armstrong , Kevin Jacobsen , Phil Dwyer , Ken Brodziak , Denis Handlin , Stan Rofe , Jade Johnson , Terry Blamey e Meldrum Ian 'Molly' . Queste erano le persone in gran parte responsabili per la promozione e lo sviluppo di 'business' della musica australiana durante quegli anni di formazione.
Discoteche e locali di ristorazione per la domanda di intrattenimento live band fiorì nelle città capitali di tutto il paese, tuttavia, lo sviluppo centrale della Music Industry australiana nel corso di questi anni è stato a Sydney e Melbourne. Club come Chequers , il salvavita Bondi e Coogee Bay Hotel a Sydney, e il Tum thumpin , Catcher , Berties , Sebastian , l' Hard Rock Cafe e il Club Q a Melbourne erano sinonimo con i più grandi nomi del rock australiano & Roll .


Peter Allen
Nel 1970 il primo festival di musica mai all'aperto, sul modello di Woodstock, si è tenuta presso Ourimbah nei pressi di Sydney, e molti altri seguirono nel corso dei prossimi due anni, ma la maggior parte sono stati un fallimento finanziario. Nel 1972 il primo festival che ebbe abbastanza successo da essere ripetuta è del 1972 ' Festival 'che ha attirato circa 35.000 appassionati di musica provenienti da tutto il paese a Sunbury , Melbourne.
'Pop' riviste come Go-Set (che ha avuto inizio nel 1966), il Daily Planet , RAM , e Juke , e programmi televisivi come il conto alla rovescia , Uptight , i suoni illimitato e Happening 70 promosso musica australiana popolare per un mercato giovane che non ha mai avuto prima esperienza tale esposizione mediatica della loro idoli e le stelle. Dei Pop Stars 'erano ora creato da direct marketing mirato ad un pubblico adolescente. Studi di registrazione come la 301, Alberts ' e Trafalgar a Sydney e Studios Armstrong e TCS a Melbourne divenne leggendaria. Etichetta indipendente Mushroom Records è stata fondata nel 1973 e, anche se ha lottato per sopravvivere per i suoi primi due anni di esistenza, è stato salvato nei primi mesi del 1975 la svolta commerciale di nationawide Skyhooks , il cui debutto LP è diventato il più venduto album rock australiano mai rilasciato fino a quel tempo, questo successo Mushroom permesso di diventare un giocatore importante nel settore della musica australiana e competere con le imprese costituite come EMI, CBS e Festival.
Le band e artisti solisti che hanno plasmato la musica australiana nel corso di questi anni seminali sono stati: - I ragazzi del coro , i INXS , i Noiseworks , i Skyhooks e AC / DC , Renée Geyer , Spectrum , i Catena , i Daddy Cool e Marcia Hines , Zoot e Apprendisti I Maestri , i Drago , i Air Supply , i radiatori , gli Angeli , Axiom , Kevin Borich espresso , il capitano Matchbox Whoopee banda , Carson , Cheetah , Richard Clapton , Cold Chisel , John Farnham , forza guaritrice, Loyde Lobby e le Sfere colorate , Bros Hawking , Flake , Buffalo , Bjerre , Wendy Saddington , The Seekers , Ronnie Charles , Società Caine , Trevor Spry , Radio Birdman , Buster Brown , Little River Band , Ray Burgess , Mental As Anything , Marty Rhone , Ariel , La La De Das , Peter Allen , i dingo , Babeez , Mondo Roccia , Icehouse , Midnight Oil , Doug Parkinson , Jon inglese , Blackfeather , Ronnie Burns , i furetti , Mike Brady , Martin Gellatley , Hush , Tully , Madder Lake , Supernaut , Russell Morris , Allison Durbin , Olivia Newton-John , Ross D. Wylie , The News, Max Merritt e le Meteore , Debra Byrne , Rose Tattoo , le bobine , i santi , Sebastian Hardie , Lash , William Shakespeare , Sorbetto , borchie d'argento , John St Peters , Jeff St John , Stylus , Jim Keays , Tamam shud , Ted Mulry Gang, Billy Thorpe e gli Aztechi , Ol '55 , Mark Holden , Lyndon Hart , Stevie Wright , John Paul Young , Helen Reddy , Redgum , Hot Banda Città Bump , Jo Jo Zep & The Falcons , Colleen Hewett , Linda George , Ayers Rock e Brian Cadd .
[ modifica ] 1980


Nick Cave eseguire nel 1986
Il 1980 ha visto una svolta nella indipendenza del rock-australiano Nick Cave ha detto che prima degli anni '80, "L'Australia ancora bisogno di America o in Inghilterra, per dire loro ciò che era buono". [ 30 ] Un esempio di australiani liberarsi dalla Convenzione è entrata in TISM . Formatisi nel 1982, la band è conosciuta per i suoi membri anonimi, buffonate di scena incredibili, e testi umoristici. Nelle parole della band, "C'è solo quella di sinistra fattore che ci fa lavorare. E questo fattore, credo, abbiamo bruciato, con il crogiolo del tempo, in qualcosa che in realtà è vera". [ 31 ]
Men at Work , Divinyls e Hoodoo Gurus , tutte formate tra il 1979 e il 1981, avrebbe continuato a essere di grande successo in tutto il mondo. Men at Work " Down Under "numero uno hit in Australia, Europa, Regno Unito e gli Stati Uniti, ed è stato considerato la sigla di mostrare successo dell'Australia alla Coppa 1983 America . [ 32 ] Hoodoo Gurus, nel frattempo, ha colpito big il collegio degli Stati Uniti circuito tutti i loro album anni '80 in cima alla chart . [ 33 ]
Nel 1980, numerose band innovative roccia australiane sorto. Tra questi Hunters And Collectors , i La Chiesa , TISM , Divinyls , Hoodoo Gurus , Mondo Roccia , Gli Sunnyboys , Men at Work , The Go-Betweens , i trifidi , The Rifles celibi , i Psychos cosmici e gli hard-Ons . Durante questo periodo una serie di bands australiane cominciato a riflettere l'ambiente urbano nelle canzoni che si occupano giorno per giorno le esperienze di vita all'interno delle città per esempio Paul Kelly & le ragazze colorate forse meglio esemplificata nelle sue canzoni " Da St Kilda a Kings Cross "e" salti e limiti ", John Kennedy Amore Gone Wrong in canzoni come noi "King Street" e gli Spitfire messicani in brani come "Sydney Town" e "Steps Town Hall". Questo decennio ha visto anche la nascita di world music gruppi come i Dead Can Dance , di particolare importanza è Yothu Yindi , che ha contribuito a fondare nel campo della rupestre aborigena . Nel 1985, i Newsboys emerse e prodotto gli album di successo Non si vergognò , Step Up al microfono , Devozione , e altro ancora. Poi star delle soap Kylie Minogue ha iniziato la sua carriera musicale alla fine del 1980 e rilasciato The Loco-Motion che divenne il singolo più venduto in Australia per il decennio e presto la catapultò verso la celebrità di tutto il mondo.
I primi annuale ARIA Music Awards si sono svolti nel 1987. John Farnham e Crowded House sono stati gli artisti di maggior successo durante l'evento.
[ modifica ] 1990: rock indie
Articolo principale: indie rock australiana


Psychobilly gruppo The Living End hanno avuto successo a livello internazionale negli anni '90
Il 1990 ha visto un continuo successo oltreoceano da gruppi come AC / DC , [ 34 ] INXS , [ 35 ] Men at Work , i Midnight Oil e The Bad Seeds , i [ 36 ] e un nuovo indie rock scene iniziato a sviluppare a livello locale . Sydney-based Ratcat sono stati la prima band nuova di raggiungere un successo commerciale e mainstream, [ 37 ] mentre le bande come i Hoodoo Gurus ottenuto fuori ad un inizio più lento, i loro album di debutto Stoneage Romeo ha guadagnato un piccolo seguito, ma non è riuscito a catturare un mainstream che al tempo "non ha capito". [ 38 ] Più tardi recensioni avrebbe descritto il gruppo come "parte integrante della storia della musica indie Aussie", influenzando gruppi tra cui Frenzal Rhomb e Jet . [ 39 ] La band avrebbe continuato a diventare un ARIA Hall of Fame inductee. [ 40 ] La Chiesa , nel frattempo, era un grande successo nel 1980, solo per vedere la loro carriera diminuire nel prossimo decennio; del 1994 Sometime Anywhere . ha visto la band si allontanano da un pubblico mainstream [ 41 ]
Alternative rock ha cominciato a guadagnare popolarità a metà degli anni '90, con il grunge e il Britpop stili particolarmente popolari, risultando in una nuova ondata di bands australiane. Alcuni, come Savage Garden e Silverchair , anche guadagnato rapido successo negli Stati Uniti, [ 42 ] , mentre You Am I , Jebediah , Magic Dirt , Something for Kate , Icecream Hands e Powderfinger guadagnato più successo a livello locale. [ 43 ] Gruppi come i Regurgitator e Spiderbait sono stati colpiti pesantemente dal post-grunge gioco, perdendo di vendite e di critica. [ 42 ] [ 44 ]
Gran parte del successo del rock in Australia è attribuito al non-commerciale, Australian Broadcasting Corporation 's stazione radio Triple J , che si concentra pesantemente sulla musica alternativa australiana, e lo ha fatto fin dalla sua formazione come 2JJ nel 1975. [ 45 ] Per tutta la storia di stazione, hanno aiutato saltare l'inizio carriera di numerose band, attraverso programmi come Unearthed , l'australiano Casa programma Music & hosed e Hottest 100 . [ 46 ] Il Big Day Out festival ha presentato atti australiani e internazionali, con la line- UPS si estende generi diversi, con un focus alternativa. E 'diventato molto popolare tra i musicisti; Foo Fighters cantante Dave Grohl ha dichiarato: "Noi giochiamo al Big Day Out perché è il miglior tour in tutto il mondo è chiedere a qualsiasi band del mondo - tutti vogliono giocare il Big Day Out, tutti. uno di loro ". [ 47 ] altri festival, come Homebake , Livido , e Splendour in the Grass , sono anche focalizzati roccia, e insieme a Big Day Out sono "uniti dalla presenza dominante della scena indie-guitar". [ 48 ]
[ modifica ] Elettronica e musica da ballo


Duo australiano The Presets


Pendulum bassista Gareth McGrillen. La band mescola generi diversi, anche elettronico. [ 49 ]
Musica elettronica in Australia sono emersi nel 1990, ma prende elementi di funk , casa e techno , e numerosi altri generi. [ 50 ] I primi innovatori del genere in Australia includono Severed Heads , che si formano nel 1979 e furono il primo gruppo elettronico per giocare il Big Day Out . [ 51 ] La band ha raggiunto il successo a lungo termine, vincendo un premio ARIA nel 2005 per "Best Original Soundtrack" per il medico di famiglia Illustrated , dove il cantante Tom Ellard detto che la band non si adatterebbe nella musica mainstream. [ 52 ] Tuttavia, non tutta la musica contemporanea australiana è di tipo elettronico; band come Yves Klein Blue continuare ad espandere il genere indie rock con i loro innovativi in stile punk-tunes come "Polka", "Soldier", e "per il futuro".
The Avalanches riscontrato un ampio consenso in tutto il mondo per il loro album di debutto Da quando ho il vuoto ed è stato considerato uno dei più grandi album australiani mai realizzati.
Il genere ha sviluppato un ampio seguito, fino al punto della University of Adelaide offre una centralina elettronica Musica, insegnando studio di produzione e tecnologia musicale . [ 53 ] rock band tradizionali come Regurgitator hanno sviluppato un sound originale, combinando chitarre pesanti e le influenze elettroniche, [ 54 ] e rock-electro gruppi, in particolare commercianti disonesti , sono diventati popolari presso il pubblico mainstream. [ 55 ] [ 56 ] Il genere è considerato più popolare a Melbourne, con più festival di musica organizzate in città. [ 57 ] Tuttavia, sbrinamento ciclico , l'unica rivista specializzata di musica elettronica in Australia, è stato avviato a Sydney (nel 1998) e si basa ancora lì. [ 58 ] [ 59 ] Radio ritarda ancora un po 'dietro il successo del genere-produttore e artista manager Andrew Penhallow detto in linea australiana Musica che "i media musicali locali hanno spesso trascurato il fatto che questo genere è stata battente bandiera australiana per la musica oltreoceano". [ 60 ]
Recentemente, band come Angelspit , Cut Copy , The Presets , Horror Miami , The Potbelleez , Art vs Science , Polo Club , L'impero del sole e Pnau sono fatti un nome per se stessi nel genere. Il successo di The Presets agli ARIA Music Awards del 2008 e il Potbelleez nei media tradizionali è indicativo della popolarità in rapida crescita di electro house in Australia. Cut Copy frontman Dan Whitford ha attribuito il successo della band ad un cambiamento di atteggiamento pubblico tanto quanto la qualità della band, spiegando "E 'un caso in parte i tempi e una crescente consapevolezza della musica elettronica in Australia". [ 61 ] Pnau primo album, Sambanova , è uscito nel 1999, in un momento in cui molti in Australia considerato la musica elettronica sia una razza morente. Tuttavia, la band ha girato gli Stati Uniti e in Europa, e lentamente fatto un nome per se stessi, e per una rinascita della musica elettronica nel paese. [ 62 ] [ 63 ]
Individual DJ sono anche pionieri della scena di musica elettronica a livello mondiale. Dirty South (DJ) è stata classificata 59 nel 2009 DJ Mag Top 100 DJ sondaggio. Negli ultimi anni festivals elettronici come Stereosonic hanno superato altri generi di festival musicali la più grande presenza in l'Australia .
[ modifica ] elettronico
Cut Copy (DJ)
Dirty South (DJ)
Empire Of The Sun
Hook N Sling
Kid Kenobi
Coltello Partito
Marlo
Pendolo
Stafford Brothers
I Presets
TyDi
[ modifica ] Hardcore
Articolo principale: Hardcore australiana
Negli ultimi anni, l'Australia è diventato noto per band Hardcore come:
Parkway Drive
I Killed The Prom Queen
La Amity Affliction
Mindsnare
Carpazi
50 Lions
Krakatoa
Toe to Toe
Contro
Confessione
The Shore Red
Deez Nuts
A sognare, Dreamer
[ modifica ] Metallo
Articolo principale: australiano heavy metal
Oltre a questo, la scena metal australiano ha guadagnato la protuberanza del numero ultimi anni con gruppi come:
Eone di Horus
Alarum
Alchimista
Nero Majesty
Blood Duster
Danneggiato
Deströyer 666
Devolute
Cazzo ... sono morto
Signore
Mortal Sin
Nazxul
Paindivision
Parkway Drive
Portale
Psycroptic
Segression
Il Amenta
The Berzerker
The Shore Red
Universum
Vanishing Point
Virgin Black
Voyager
[ modifica ] Alternative rock
Anche l'Australia ha visto la creazione di molti gruppi rock alternativi in ​​tempi recenti, quali:
Dead Letter Circo
Birds of Tokyo
Mammifero
Karnivool
PVT (band)
Cog (band)
The Butterfly Effect
Eskimo Joe
Getto
Stasera Alive
Heroes For Hire
Chiusura a Mosca
[ modifica ] Hip-hop
Articolo principale: hip hop australiana
Più di recente l'australiano scena hip-hop ha cominciato a guadagnare slancio nazionale attraverso gruppi come:
Hilltop Hoods ,
Bliss N Eso
Urthboy
Drapht
360
Horrorshow
Funkoars
[ modifica ] Art musica

[ modifica ] La musica classica


Ritratto di Dame Nellie Melba GBE da Henry Walter Barnett
Le prime influenze musicali occidentali in Australia può essere fatta risalire a due fonti distinte: nei primi insediamenti, il grande corpo dei detenuti, soldati e marinai che hanno portato la musica tradizionale popolare di Inghilterra, Galles, Scozia e Irlanda; [ 64 ] e le primi coloni liberi, alcuni dei quali erano stati esposti alla tradizione della musica classica europea nella loro educazione. Musica molto poco è sopravvissuto da questo primo periodo, anche se ci sono esempi di musica provenienti da Hobart e Sydney che risalgono al 19 ° secolo. [ 65 ]
La creazione di società corali (c. 1850) e orchestre sinfoniche (c. 1890) ha portato a un aumento dell'attività compositiva, anche se la maggior parte australiani compositori classici di questo periodo ha lavorato interamente all'interno europei e molti modelli svolto la loro formazione in composizione in Europa o Regno Unito . Uno dei primi compositori conosciuti era George Tolhurst , il cui oratorio Ruth è stato il primo composto nella colonia poi di Victoria nel 1864. Alcuni lavori che conduce alla prima parte del 20 ° secolo sono stati fortemente influenzati dalla musica folk ( Percy Grainger 's "Giardini inglesi" Paese del 1908 essere un buon esempio di questo). [ 65 ]
Dal tempo di Australia della Federazione nel 1901, un crescente senso di identità nazionale [ 66 ] cominciò ad emergere nel campo delle arti, anche se un attaccamento patriottico con la "madrepatria", [ 66 ] che è la Gran Bretagna , e l' impero britannico ha continuato a dominare gusto musicale. In epoca di guerra e del dopoguerra, come l'identità nazionale australiana ha continuato a costruire, compositori guardato al loro ambiente come fonte di ispirazione. John Antill nel suo balletto Corroboree , Peter Sculthorpe e altri cominciarono a incorporare elementi di musica aborigena, Richard Meale ha influenza sud-est asiatico (in particolare utilizzando le proprietà armoniche del Balinese gamelan ), mentre Nigel Butterley unito il suo penchant per il modernismo internazionale con una voce individuale. [ 65 ]
All'inizio del 1960 in altre influenze forti emersi in Australia musica classica, con i compositori che incorporano elementi disparati nel loro lavoro, che vanno da aborigeni e sud-est asiatico e gli strumenti musicali, jazz and blues americano, alla scoperta tardiva della atonalità europea e la Avante-garde. Compositori come Don Banks , i Don Kay , Malcolm Williamson e Colin Brumby incarnano questo periodo. [ 65 ] Gli utenti che hanno aderito a più idiomi tradizionali includono Arthur Benjamin , George Dreyfus , Peggy Glanville-Hicks e Robert Hughes . Negli ultimi tempi compositori tra cui Julian Cochran , Gordon Hamilton , Liza Lim , Nigel Westlake , David Worrall , Graeme Koehne , Elena Kats-Chernin , Carl Vine , Brett Dean , Martin Wesley-Smith , Georges Lentz , Richard Mills , Ross Edwards , Stephen Leek , Matthew Hindson e Koukias Costantino hanno incarnato il culmine della stabilito compositori australiani .
Artisti australiani più noti classici del passato e di oggi sono:
conduttori Joseph messaggio , Sir Bernard Heinze , Sir Charles Mackerras , Richard Bonynge , Patrick Thomas , Stuart Challender , Simone Young , Geoffrey Simon e Richard Gill ;
soprani Dame Nellie Melba , Dame Joan Sutherland , Dame Joan Hammond , Marie Collier , Florence Austral , Marjorie Lawrence , giugno Bronhill , Joan Carden , Lauris Elms e Yvonne Kenny , Lisa Gasteen , Sara Macliver , Cheryl Barker , Deborah Riedel e Emma Matthews ;
mezzosoprano Yvonne Minton , Margreta Elkins e Fiona Campbell , [ 67 ]
tenori Donald Smith , Ronald Dowd , David Hobson , Steve Davislim , [ 68 ] Andrew Sutherland [ 69 ] e Rosario La Spina ;
baritoni John Brownlee , [ 70 ] John Pringle , Robert Allman , Jeffrey Nero e Peter Coleman-Wright ; [ 71 ]
bassi-baritoni Peter Dawson , Donald Shanks e Neil Warren-Smith ;
bassi Malcolm McEachern ;
pianisti Percy Grainger , Eileen Joyce , Noel Mewton-Wood , Geoffrey Parsons , Piers Lane, , Leslie Howard , Ian Munro , Gerard Willems , Kathryn Selby , Simone Tedeschi , Lisa Moore , Geoffrey Tozer , Roger Woodward , Robert Weatherburn , Rhondda Gillespie Stephanie McCallum e Kieran Michael Harvey ;
clavicembalisti e fortepianists Geoffrey Lancaster e Paul Dyer ; [ 72 ]
organista, clavicembalista e fortepianista Neal Peres Da Costa ;
violinisti Elizabeth Wallfisch , Richard Tognetti e Dene Olding ;
organisti Robert Ampt , [ 73 ] David Drury , [ 74 ] Christopher Wrench , Calvin Bowman [ 75 ] e Thomas Heywood , [ 76 ]
violoncellisti David Pereira e John Addison ;
arpisti Marshall McGuire e Alice Giles ; [ 77 ]
chitarristi John Williams , Slava Grigoryan , Timothy Kain , [ 78 ] Craig Ogden [ 79 ] e Karin Schaupp ;
corno giocatori Barry Tuckwell , Hector McDonald [ 80 ] e Lin Jiang ;
oboisti David Nuttall e Diana Doherty ;
fagottista Matteo Wilkie ; [ 81 ]
flautista Jane Rutter ;
clarinettista Paul Dean ;
recorder lettore Genevieve Lacey ; [ 82 ]
Didgeridoo giocatore William Barton ;
percussionisti Edwardes Claire [ 83 ] [ 84 ] e Nick Parnell ; [ 85 ] [ 86 ] e
oud giocatore Joseph Tawadros .


Sydney Conservatorium of Music .
State a base di orchestre sinfoniche, originariamente gestiti nell'ambito del Australian Broadcasting Corporation (ABC), ma ora operano come distinti organismi indipendenti, hanno svolto un ruolo importante nello svolgimento repertorio orchestrale tradizionale per il pubblico generale, nonché la messa in nuove opere di compositori australiani e di garantire che opere di compositori contemporanei internazionali sono stati introdotti al loro pubblico. Questi includono la Sydney Symphony Orchestra , la Melbourne Symphony Orchestra , la Queensland Symphony Orchestra , l' Adelaide Symphony Orchestra , la West Australian Symphony Orchestra e la Tasmanian Symphony Orchestra . Ci sono anche orchestre professionali il cui ruolo è legato specificamente per opera e balletto, soprattutto l' Australian Opera e Balletto Orchestra ha sede presso la Sydney Opera House e Orchestra Victoria con sede a Melbourne .
Ci sono diversi da camera orchestre che si concentrano su opere per piccoli ensemble. Questi includono l' Australian Chamber Orchestra , che regolarmente in tour in tutta l'Australia ed è stato ben accolto all'estero, [ 87 ] il Melbourne Chamber Orchestra , i [ 88 ] l' Adelaide Chamber Orchestra [ 89 ] e le Camerata di San Giovanni . [ 90 ] ensemble orchestrali che si concentrano sulle prestazioni storicamente informata includono la Australian Brandenburg Orchestra [ 91 ] e l' Orchestra degli Antipodi . [ 92 ]
Formazioni cameristiche principali includono l' australiano String Quartet , il Goldner String Quartet , l' Ensemble l'Australia , [ 93 ] Synergy percussioni, [ 94 ] Emerson Dean Dean , le [ 95 ] TRIOZ , le [ 96 ] la Solisti Sydney , le [ 97 ] i Solisti della Croce del Sud , [ 98 ] chitarra Trek , [ 99 ] Collusione , [ 100 ] il Elandra String Quartet , il Quartetto Zephyr , [ 101 ] e il Quartetto per archi Tinalley . [ 102 ] formazioni cameristiche coinvolti in termini di prestazioni storicamente informata comprendono Marais progetto , [ 103 ] Accademia Arcadia , [ 104 ] La Compania , [ 105 ] Ironwood [ 106 ] e probabilmente più antica del gruppo australiano di questo tipo, i giocatori del Rinascimento . [ 107 ]
Musica Viva l'Australia , oggi il più grande imprenditore della musica da camera in tutto il mondo, [ 108 ] è stata fondata nel 1945 e ha fornito uno stimolo importante per il pubblico interesse per la musica da camera di programmi annuali di abbonamento organizzazione di concerti dei più importanti ensemble internazionali e australiani. [ 109 ] ulteriore interesse è stato stimolato da eventi come il Festival di Musica da Camera Australiana [ 110 ] che è stata fondata nel 1991 e si svolge ogni anno in Townsville , il Melbourne International Chamber Music Competition e l' Asia-Pacifico Concorso di musica da camera , di cui tutt'e due sono organizzati da Chamber Music Australia [ 111 ] e che si tiene ogni quattro anni a Melbourne.
Diversi compositori australiani hanno scritto opere cameristiche. Tra i compositori più anziani, Peter Sculthorpe si distingue perché ha scritto 17 quartetti d'archi fino al 2010, [ 112 ] con esibizioni in Australia e all'estero e le registrazioni da parte di gruppi importanti come il Kronos Quartet . Nella generazione successiva, Brett Dean , egli stesso un violista di nota e di un compositore che ha ricevuto un riconoscimento mondiale, ha scritto numerosi lavori per ensemble vari tra cui un quartetto d'archi denominato "Eclipse" che è stato commissionato dalla Philharmonie di Colonia [ 113 ] per il Quartetto Auryn , [ 114 ] un quintetto d'archi dal titolo "epitaffi" ha debuttato nel 2010 al Cheltenham Festival di Musica e [ 115 ] la Santa Fe Chamber Music Festival , [ 116 ] La Jolla Summerfest [ 117 ] e la Philharmonie di Colonia, e una sonata per violino e pianoforte commissionato da Midori [ 118 ] per le prestazioni nel 2010 a Stoccolma e la Wigmore Hall , [ 119 ] Londra. Dean quasi contemporaneo, Julian Yu [ 120 ] ha scritto oltre 30 opere di varie formazioni cameristiche tra cui trio convenzionali e quartetti, così come combinazioni inusuali come un quintetto per quattro percussioni e pianoforte, un settetto per flauto, percussioni, arpa, violino , viola, violoncello e contrabbasso dal titolo "Pentatonicophilia", e una rielaborazione non convenzionale [ 121 ] di Mussorgsky 's Pictures at an Exhibition per 16 strumenti.
Altre opere per pianoforte e da camera di merito speciale comprendono Peggy Glanville-Hicks 'Concertino da camera per flauto, clarinetto, fagotto e pianoforte, Richard Meale il "Las Alboradas" per flauto, violino, corno e pianoforte, Riccardo Formosa 's "Vertigo" per flauto (ottavino), oboe, clarinetto e pianoforte, Nigel Westlake "Rifrazioni a Cloud Bay estate" per flauto, flauto basso, clarinetto, soprano sax, violino, violoncello e pianoforte, il pianoforte opere di Julian Cochran , Ross Edwards '"Laikan" per flauto, clarinetto, percussioni, pianoforte, violino e violoncello, Quartetti per archi di Carl Vine numeri 2, 3, 4 e 5, la sua Elegia per flauto, violoncello, trombone, pianoforte a quattro mani, organo e percussioni, e "mondo interiore" per violoncello amplificato e nastro. [ 122 ]


1950 balletto di John Antill 's Corroboree .
Diffondere la musica ha svolto un ruolo importante nel fornire musica classica e jazz per il pubblico australiano. Prima dell'introduzione della FM nel paese, la ABC prodotta programmi di musica classica che sono stati trasmessi attraverso le loro stazioni locali. Professor AE Floyd "Ora gli appassionati di musica" programma 's è stato sentito per oltre 25 anni, a partire prima locale Melbourne ABC della stazione nel 1944 prima di essere trasmesso a livello nazionale. [ 123 ] Pianista e accademico Lindley Evans [ 124 ] in onda una serie di programmi chiamata "Adventures in Musica" sulla ABC, ma era probabilmente più noto e più influente attraverso le sue apparizioni ogni giovedì sotto lo pseudonimo di "Music Mr" sulla ABC nazionale " Argonauti Club "del programma. Ralph Collins , ex bibliotecario record al ABC con una conoscenza acuta della musica, ha ospitato il suo programma nazionale di musica per oltre 30 anni dai primi anni 1960, e alla fine fu soprannominato "Mr Domenica Mattina" da parte del pubblico. John Cargher , un rivenditore record, appassionato collezionista di dischi e autore di molti libri, ha presentato due programmi. Il più popolare è stato " Cantori di Ventura ", che ha iniziato la locale stazione ABC Melbourne nel 1966 ed è stato trasferito dalla domanda pubblica alla Radio Nazionale alla fine di solo 10 settimane e rimasto in aria per 42 anni. L'altro programma, "Music for Pleasure", ha cominciato alla radio nazionale nel 1967 e continuò fino al 1996.
La nazionale di FM musicale di rete ABC Classic FM [ 125 ] è stato istituito nel 1976 per diffondere la musica classica, jazz, opere liriche, recital e concerti dal vivo provenienti da Australia e all'estero, programmi di analisi di musica e notizie sulle attività musicali. Il suo pubblico è ora stimato come circa un milione di persone, [ 126 ] , non tenendo conto di un numero crescente di utenti che accedono internazionali i suoi programmi attraverso il suo servizio online. [ 127 ] All'incirca nello stesso tempo, la comunità no-profit FM stazioni sono stati istituiti per consentire ai volontari di produrre e presentare i programmi di musica classica e jazz. Tra questi 2MBS FM [ 128 ] a Sydney, 3MBS FM [ 129 ] a Melbourne e 4MBS Classic FM [ 130 ] in Brisbane. Più di recente una stazione simile, 5MBS FM , [ 131 ] è stata stabilita in Adelaide.
[ modifica ] Jazz


James Morrison .
Articolo principale: jazz australiano
La storia del jazz e generi correlati in Australia si estende indietro nel 19 ° secolo. Durante la corsa all'oro a livello locale formato 'blackface' (bianco attori-musicisti in blackface) troupes minstrel ha iniziato un tour in Australia, in tour non solo le capitali, ma anche molte delle città regionali, come il boom Ballarat e Bendigo . Minstrel orchestra featurics musica compresi abbellimenti improvvisazione e poliritmia nel (pre-classico) di suonare il banjo e percussioni pause intelligenti. Alcuni vera afro-americana menestrello e le compagnie di canto giubilari in tournée dal 1870. Una forma più jazz-simile di minstrelsy raggiunto l'Australia nel tardo 1890 in forma di improvvisazione e sincopato canzone coon cake-walk e musica, due prime forme di ragtime. I prossimi due decenni ha portato insieme, pianoforte e ragtime vocale e leader (soprattutto bianco) ragtime artisti americani, tra cui Ben Harney, 'Imperatore di Ragtime' Gene Greene e il pianista Charlie Straight. Alcuni di questi visitatori insegnato australiani come 'pezza' (unsyncopated improvvisare musica popolare in stile ragtime musica).
Con metà degli anni 1920, fonografo macchine, maggiore contatto con la musica popolare americana e di visitare i musicisti bianchi danza americana aveva fermamente stabilito jazz (jazz significato inflesso danza moderna e musica di scena) in Australia. Le prime incisioni di jazz in Australia sono pianoforte Mastertouch rotoli registrato a Sydney dal 1922 circa, ma il jazz ha cominciato ad essere registrate su un disco dal 1925, prima a Melbourne e subito dopo a Sydney.
Subito dopo la seconda guerra mondiale, jazz in Australia divergevano in due filoni. Uno è stato basato sul precedente collettivamente improvvisato chiamato "dixieland" o tradizionale jazz. L'altro cosiddetto flusso modernista si è basata su suono big band, swing piccolo gruppo progressive, boogie woogie, e dopo la seconda guerra mondiale, lo stile emergente di bebop . Con il 1950 bop americano, a sua volta, è stato dividendosi in cosiddette scuole bop 'cool' e 'hard', queste ultime essendo più poliritmica e aggressivo. Questa divisione raggiunto Australia su piccola scala per la fine del 1950. Dalla metà del 1950 il rock and roll ha iniziato a disegnare un pubblico giovane e ballerini sociali lontano dal jazz. Stile britannico dixieland, chiamato Trad, divenne popolare nei primi anni 1960. Maggior parte dei giocatori moderni bloccato con il 'cool' (spesso chiamato West Coast), ma altri esperimenti con il free jazz, jazz modale, sperimentare con "orientali" influenze arte, la musica e il concetto di arte visiva, elettronica e jazz-rock fusioni.
Il 1970 ha portato terziario corsi di formazione jazz e la continua innovazione e la diversificazione nel jazz che, per la fine del 1980, incluso fusion e world music contemporanea crossover classica e jazz. Da questo momento, la tendenza verso fusioni stile eclettico ha continuato con ensemble come i cattolici, Australian Art Orchestra, maschio e femmina, austraLYSIS , Wanderlust, I Colli e molti altri. È lecito chiedersi se il jazz label è elastico sufficiente per continuare ad abbracciare la gamma sempre più ampia delle musiche di improvvisazione che sono associati con il jazz termine in Australia. Tuttavia, mainstream jazz moderno e dixieland ancora la più forte seguenti e mecenate si riuniscono ancora a sentire artisti mainstream famosi che sono stati intorno per decenni, come ad esempio One Night Stand giocatori Dugald Shaw e Blair Jordan, giocatore di canne Don Burrows e il trombettista James Morrison e, A volte, il famoso pioniere del jazz tradizionale in Australia, Graeme Bell . Un non-accademico genere di jazz si è evoluto con uno più "bordo strada" style. Il conglomerato, i bambù, Damage, Cookin su tre fuochi, John Mcalls denaro nero sono esempi di questo. Vedi: Andrew Bisset . Black Roots Fiori bianchi, Stampa d'Oro, 1978 Bruce Johnson. Il compagno di Oxford OUP Jazz australiano, 1987 John Whiteoak. Giocare Ad Lib: musica improvvisata in Australia: 1836-1970, Press valuta, 1999
[ modifica ] Organizzazioni

Principali organizzazioni coinvolte nel finanziamento o beneficiari di un finanziamento sono:
Agenzie di finanziamento
Arts Council of NSW
Arts Council of South Australia
Arts NSW
Arts NT
Arts Queensland
Arts SA
Arts Tasmania
Arts Victoria
Australia Council for the Arts
Australiana Music Centre
Musica Ufficio Australiano
Dipartimento di banda larga, comunicazioni e dell'economia digitale
Assessorato alla Cultura e delle Arti (ex artt WA)
Music Australia
Music Council of Australia
Quensland Arts Council
Regional Arts Victoria
Symphony in Australia
Tasmanian regionale Arts
Western Australian Arts Council
Musica: Not-for-profit Organizzazioni
Festival australiano di Musica da Camera
Chamber Music Australia
Musica Viva l'Australia
Orchestre Giovanili australiani
Musica: Orchestra Sinfonica
Canberra Symphony Orchestra
Sydney Symphony
Il Queensland Orchestra
Adelaide Symphony Orchestra
Tasmanian Symphony Orchestra
Melbourne Symphony Orchestra
West Australian Symphony Orchestra
Musica: Orchestra (Pit)
Australian Opera and Ballet Orchestra
Orchestra Victoria
Musica: Orchestra (Youth)
Adelaide Youth Orchestra
Australiano Youth Orchestra
Canberra Gioventù Musicale
Darwin Youth Orchestra
Melbourne Gioventù Musicale
Northern Sydney Youth Orchestra
Queensland Youth Orchestra
Sydney Youth Orchestra
Tasmanian Youth Orchestra
Western Australian Youth Music Association
Musica: Orchestra da Camera
Adelaide Chamber Orchestra
Australian Chamber Orchestra
Orchestra australiana Brandenburg
Camerata di San Giovanni
Melbourne Chamber Orchestra
Orchestra degli antipodi
Musica: Ensemble Chamber
Brass australiano
Australia Ensemble
String Quartet australiano
Chiarezza
Collusione
Compass Quartet
Dean Emerson Dean
Elisione Ensemble
Ensemble di collegamento
Flinders Quartet
Freshwater Trio
Goldner String Quartet
Chitarra Trek
Godimento
Kammer
Kingfisher Trio
Kurrawong Ensemble
New Sydney Wind Quintet
Overlander
Seraphim Trio
Brass Scaltro
Southern Cross Solisti
Sydney Omega Ensemble
Sydney Solisti
Synergy
Tetrafide
Il Trio australiano
Tinalley String Quartet
TRIOZ
Zephyr String Quartet
Musica: Concorsi
Asia-Pacific Chamber Music Competition
Melbourne International Chamber Music Competition
Sydney International Piano Competition
Corale
Coro Bambini australiano
Adelaide Chamber Singers
Il Coro ragazze australiane
Le voci australiani
Voci di Birralee
Brisbane Chamber Choir
Brisbane Chorale
Canticum Chamber Choir
Cantillazione
Exaudi Youth Choir
Gondwana Voices
Il Coro Giovanile Nazionale of Australia
Royal Melbourne Philharmonic Chorale
Canzone Società
Sydney Chamber Choir
Sydney Philharmonia Cori
Victorian College of Arts la scuola media Voices Camera
Università di Melbourne Conservatorio di Musica Vocal Ensemble
West Australian Youth Chorale
Opera
IHOS Opera
Opera Australia
Opera Queensland
Pinchgut Opera
State Opera Company of South Australia
Victorian Opera
West Australian Opera
[ modifica ] Vedi anche

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Hip hop australiano
Culture of Australia
Musicista australiano
Categoria: musicisti australiani
Lista di compositori australiani
Lista dei musicisti indigeni australiani , indigeni musicisti e gruppi
Enciclopedia del Rock australiana e Pop
Classifiche musicali australiane
Cultura di Melbourne (Sezione Musica)
[ modifica ] Riferimenti

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[ modifica ] Collegamenti esterni

(Francese) Audio clip: musica tradizionale australiana. Musée d'Ethnographie de Genève. Visitato il 25 novembre 2010.
MusicAustralia - un'iniziativa della National Library of Film Australia e National & Sound
Australiana Music Centre
Milesago: Australasian musica e cultura popolare 1964-1975
Australiano top 40 singles e album charts 1966-1974
National Film Archive e la homepage del suono
Ballando con le Stelle in Australia
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mercoledì 28 marzo 2012

mozart

Wolfgang Amadeus Mozart, nome di battesimo Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart (Salisburgo, 27 gennaio 1756 – Vienna, 5 dicembre 1791), è stato un compositore, pianista, organista e violinista austriaco[1], a cui è universalmente riconosciuta la creazione di opere musicali di straordinario valore artistico.Firma di MozartMozart è annoverato tra i più grandi geni della storia della musica, dotato di raro e precoce talento[2].

 Morì all'età di trentacinque anni, lasciando pagine indimenticabili di musica classica di ogni genere, tanto da essere definito dal Grove Dictionary come "il compositore più universale nella storia della musica occidentale"[3]: la sua produzione comprende musica sinfonica, sacra, da camera e opere di vario genere.

il rock

La musica rock (conosciuta, spesso, anche solo come rock) è un genere musicale, nato nel corso degli anni cinquanta e anni sessanta negli Stati Uniti e nel Regno Unito, che trae le sue origini nella musica dei decenni precedenti, in particolare nel rock and roll, nel rhythm and blues, nel country, con richiami di musica folk. Il suono del rock ruota spesso intorno alla chitarra elettrica, alla quale si aggiungono strumenti ritmici come il basso elettrico, la batteria, e strumenti a tastiera come l'organo Hammond, il pianoforte, la tastiera e, alla fine degli anni sessanta, sintetizzatore; altri strumenti come il sassofono e l'armonica sono usati, perlopiù per assolo. Possono essere inoltre presenti archi (violino e violoncello) ed ottoni (tromba e trombone).[1]Alla fine degli anni sessanta ed i primi anni settanta, la musica rock ha sviluppato diversi sottogeneri; si è mescolata con la musica popolare creando il folk rock, con il blues per creare blues-rock e con il jazz per creare il fusion. In seguito, il rock ha incorporato influenze soul, funk e della musica latina, sviluppando altri sottogeneri; nei settanta il soft rock, il glam rock, l'heavy metal, l'hard rock, il progressive rock ed il punk rock, negli ottanta la new wave, l'hardcore punk e l'alternative rock, mentre negli anni novanta il grunge, il Britpop, l'indie rock.[2] Molti gruppi rock sono composti da quattro elementi, un chitarrista elettrico, un cantante, un bassista ed un batterista, formando un quartetto; talvolta si può omettere un membro, così come il cantante può suonare anch'egli uno strumento e il canto stesso può essere assegnato a più persone.